Resisting Extinction

BodyCartography Project

Lørdag 13 og søndag 14 november.

Weather walks lørdag: 11.00 (LEDIG), 12.00 (LEDIG), 13.00 (LEDIG), 14.00 (LEDIG), 15.00 (LEDIG) 30-45 min lengde) Gratis - sted kommer.
Grieving practice: 15.45 (45 min) - gratis, mer informasjon og sted kommer.

Weather walks Sunday: 11.00 (LEDIG), 12.00 (LEDIG), 13.00 (LEDIG), 14.00 (LEDIG) 15.00 (LEDIG) (30-45 min lengde) Gratis - sted kommer.
Grieving practice: 15.45 (45 minutes) - gratis, mer informasjon og sted kommer.

For å bestille "Weather Walk", vennligst send oss en e -post på post@dansefestivalbarents innen torsdag 11. november - bookingen din blir bekreftet innen 24 timer. Skriv Resisting Extinction i emnefeltet, vennligst oppgi mobilnummer og husk å be om ønsket tid. Bestillinger er etter førstemann til mølla-prinsippet.

Resisting Extinction kommer til Hammerfest med to opplevelser:
• “Weather walk” en en-til-en forestillingsreise gjennom landskapet, der vi transformerer småprat om været til større samtaler om klimakrisen. 
• Deltagende “grieving practice” Kan vi, og burde vi, sørge over vår egen potensielle utryddelse?

Resisting Extinction (motstå utryddelse) tilbyr praksiser for å leve og dø sammen på en skadet jord. Vi lever i en krisetid, både sosialt og miljømessig. BodyCartography Project inviterer publikum til å praktisere oppmerksomhet, og møte ukjente utfordringer gjennom å finpusse våre ferdigheter til å improvisere, føle og være mottakelige, og stole på at kroppene våre har ressursene til å forhandle, overleve og blomstre. Å anerkjenne økologisk sorg som en legitim respons på økologisk tap av flere arter, er et viktig steg i å humanisere krisen og dens virkninger, og for å utvide vår forståelse av hva det vil si å være menneske og å overleve i dette raskt skiftende landskapet.

Resisting Extinction vil ha form av intime forestillinger og sorgritualer langs sjøkanten. Det passer for publikum over 12 år.

  • Stacks Image 156

    Link
  • Stacks Image 157

    Link
  • Stacks Image 158

    Link
  • Stacks Image 170

    Caption Text

    Link

Concept Olive Bieringa Regi Olive Bieringa & Otto Ramstad Olive Bieringa Directors Olive Bieringa & Otto Ramstad Kreative dansere Maria Lothe, Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas, Ornilia Ubisse, Hanna Filomen Mjåvatn, Kristina Gjems, Otto Ramstad, Olive Bieringa, Nina Wollny, Uma Ramstad Medvirkende under DanseFestival Barents Maria Lothe, Ornilia Ubisse, Hanna Filomen Mjåvatn, Otto Ramstad, Olive Bieringa Kostyme design Kristine Gjems Tilskuddspartnere Oslo Municipality, Kulturrådet, KORO – Public Art Norway, the Nordic residency at SITE in Farsta, Sweden, Klimahuset, Natural History Museum, University of Oslo, Norskfolkemuseum, Bygdø Kongsgard, Oslo Kulturnatt, DansIT


Olive Bieringa og Otto Ramstad har samarbeidet som The BodyCartography Project i 23 år. Olive Bieringa er en dansekunstner fra Aotearoa/New Zealand som for tiden er doktorgradsstipendiat ved University of the Arts i Helsinki. Otto Ramstad er en dansekunstner fra Minnesota, USA og har en MA i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo. Arbeidet deres har blitt fremført på; Oslo International Teater Festival, Kulturataten’s SAMMEN--om-GATA, San Francisco Museum of Modern Art, Lyon Opera Ballet, Dance Theatre Workshop, Performance Space 122 og American Realness, NYC, Walker Art Center,  Minneapolis, TBA/Portland Institute of Contemporary Arts,  Anti-Festival, Finland, Cinedans, Amsterdam og flere internasjonale kontekster. Arbeidet deres er også en del av den permanente samlingen ved Te Papa Tongarewa National Museum of New Zealand. ​​De er stipend mottakere fra Foundation for the Arts, McKnight Foundation, Jerome Foundation og Bush Foundation. 

Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas is a creative and performing dance artist educated from the School of Contemporary Dance. Works with free lance in collaboration with other artists. Collaboration with other artists such as Goro Tronsmo, Caroline W. Nesse, Lundahl & Seitl, Wee Scavetta / Kipperberg, Marie Nikazm Bakken / Fredrik Floen, and Maja Roel. Shown own work among others during Ravnedans / Kristiansand with Heidi Jessen, CODAfringe / Oslo art gallery with Marte Reithaug and Ann-Christin Kongsness, Henie-Onstad art center with Ny Høvik Ballet, and shows the dance film STRIM at home and abroad, collaboration with film artist. Alexander Johan Andreassen. STRIM won the Gold Chair in Grimstad in 2017. Current collaboration with Signe-Hilde Jørgensen on dance with Parkinson’s, and dances in a preliminary project with Tone Martine Kittelsen.

Maria Lothe er utdannet dansekunstner fra Skolen for Samtidsdans (2012) og Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (2015), og er i tillegg sertifisert yin og ashtanga yoga lærer.Maria jobber skapende og utøvende i ulike konstellasjoner. Som utøver, har Maria jobbet innen dans, teater og performance, i alt fra museer til parker og puber og til den gode gamle blackbox scenen. Hun jobbet hovedsaklig i England, frem til hun flyttet til Norge høst 2019. 
Maria interesserer seg bl.a. for tverrkunstnerisk, stedsspesifikt og interaktivt arbeid, og hennes eget arbeid involverer ofte spørsmål rundt klimaendringer og vårt forhold til natur. Hun er involvert i miljøorganisasjonen Extinction Rebellion, der hun jobber med kunstneriske uttrykk under aksjoner. Hun er også styremedlem i danseorganisasjonene SIB og Praxis Oslo. www.marialothe.com

Hanna Filomen Mjåvatn works as a freelance performing artist, currently for gender house festival, bora bora with artists Linn and Tone Lorentzen, her own production shifting modes with Sverigjes Konstforeningar, and for Runa Carlsen at OsloKunstforening. She finished her master in Performance at the Norwegian Theater Academy in 2020. She has also worked as a co-creative performer and maker for several artists such as Erikk Mckenzie, Mia Habib, Elle Sofe Henriksen, the organisation TekstLab and dans 5.

Ornilia Ubisse born and raised in Mozambique where she studied dance at the Escola Nacional de Danca and worked as a dancer and dance teacher. She has a BA in dance with specialization in modern and contemporary dance from the Norwegian Academy of Dance with an Erasmus in Austria, at Anton Bruckner Private University (2017). As a performer, Ubisse has been on tours, productions and collaborations with choreographers such as Editta Braun, Shanti Bramachari, Cecilie Steen, Mia Habib, Hallgrim Hansegård, Bawren Tavaziva, Francesco Scavetta, Tendai Makurumbandi, De Naive and Roza Moshtaghi. She has been on school tours and DKS with Nutopia, Frikar X and TekstLab with various productions. As a TekstLab Incubator participant, she has choreographed and performanced “Rua 57” and “Chaos in the Box”. Ubisse established Kronos Dance Company and has choreographed “Memories from Nowhere”, “Motherland” and is now working on the company’s third production – “Ecstasy”.

Kristina Gjems is a graduate of the London Contemporary Dance School and has worked as a dancer and choreographer since 1984. Her work used both stage and site-specific productions, as well as dance films. She has practiced and taught T’ai Chi for many years, which has a great influence on her artistic work. Much of her practice takes place in nature and experiences of the connection between body, movement, elements and surroundings are strongly present in work.

Nina Wollny studied contemporary dance at the Rotterdam Dance Academy, Codarts, in the Netherlands. After her graduation in 2002 she joined the company anoukvandijkdc and has worked there as dancer, rehearsal director and artistic assistant for more than 10 years. She performed in most of Anouk van Dijk’s works during that time, including the collaborations with director and playwright Falk Richter and Anouk van Dijk’s first work as director of Chunky Move in Melbourne, Australia. Since 2012, Wollny is performing and collaborating regularly with German choreographer Jenny Beyer at Kampnagel in Hamburg, Germany. And since 2016 she is working with Mia Habib Productions and has been featured in the works …a song to, All-a physical poem of protest and How to die-Inopiné.

Kristine Gjems
is a costume designer based in Oslo, educated at the National Academies of Arts in Bergen and Oslo. She has been designing costumes, masks and scenography for theatre and dance over the last ten years. www.kristinegjems.com

Uma Ramstad attends Rudolf Steinerskolen in Oslo, studies aikido and performs with Tesktlab and Rom for Dans Ung.

Stacks Image 277
Stacks Image 274
Stacks Image 271