•  
  • © 2016-2026 DanseFestival Barents. Org.nr.: 992 853 638

    Personvernserklæring Kontakt oss 0

Støtt oss! Om du har hatt gleden av å ta del i en av våre gratis arrangement, eller ønsker å støtte arbeidet vi gjør VIPPS oss gjerne #117954/DanseFestival Barents, eller send oss en donasjon via PayPal (se link under). Tusen hjertelig takk for hjelpen.


STONE SOUP (A DINING ROOM TALE WITH MEAGAN O´SHEA)

A IS FOR ATLAS + STAND UP FOR DANCE

Søndag 20 september kl. 19:00, Sted & Billettsalg kommer

“top quality socially engaged creative practice” Ethnic Communities Council of Victoria
“the antidote to fear, misinformation and hatred” ABC Arts
“suffused with hospitality at every level”
The Age
★★★★★” ArtsHub

Den prisbelønte samtidsdanseren og scenekunstneren Meagan O'Shea skaper unike forestillingsopplevelser som visker ut grensene mellom dans og teater. Sammen med regissør Xan Colman og komponist, DJ og perkusjonist Nasra Ali Omarutforsker trioen temaer som tilhørighet, avstand og menneskelig forbindelse i den nyeste forestillingen i A is for Atlas sin internasjonale serie Dining Room Tales.

Etter mer enn ti år som nomade forvandler Meagan spisebordet sitt til et kart over flere dimensjoner, før hun inviterer publikum til å delta i et felles måltid de skaper sammen.
Gjennom dans fyller hun spisestuen med historier om reiser – både de vellykkede og de mindre vellykkede – og inviterer publikum til å hjelpe henne med å gjenskape øyeblikk hun skulle ønske hadde blitt annerledes. Sammen utforsker de de små valgene som kan få stor betydning.

Forestillingen stiller spørsmål ved hva det vil si å være verdensborger, og reflekterer over hvordan vi kan være både gode gjester og gode verter.

Publikum begrenset til 12 gjester.

  • Stacks Image 48692

    Foto: Dánil Røkke

    Link

Dining Room Tales, unnfanget og ledet av den australske kunstneren Xan Colman, er en global-lokal sosial kunstpraksis sentrert rundt mat, mangfold og rollen matdeling spiller i å bygge fellesskap. Publikum inviteres til middagsbordet for å dele livet og praksisen til en internasjonalt anerkjent kunstner, mens de tilbereder et felles måltid. Mellom formelle og uformelle fremføringer blir publikum en integrert del av å skape et kunstverk. «Spisestuehistorier» har blitt delt gjennom 134 forestillinger med 65 lokalsamfunn i 8 land siden 2011; fra Sydney til São Paulo, fra Helsinki til Hong Kong, fra London til Lisboa, fra Berlin til Yokohama.


Meagan O'Shea
Den skeive danse- og scenekunstneren Meagan O'Shea (hun/de) arbeider på tvers av kunstformer og landegrenser, og skaper forestillinger som er «oppløftende, energiske og helt utenom det vanlige» (Mooney on Theatre).

Gjennom å undersøke ideer fra uventede vinkler, behandle den kunstneriske prosessen som et vitenskapelig eksperiment og bruke kroppen og møtet med publikum som sitt laboratorium, beveger Meagans kunstnerskap seg fritt mellom ulike uttrykksformer i søken etter å forene tilsynelatende ulike ideer.
Meagan har turnert med elleve soloforestillinger som kombinerer dans og teater, med visninger over hele Canada, samt i New York, Texas, Mexico, Marokko, Nord-Makedonia, Hellas, Italia, Østerrike, Ungarn, Tyskland, Spania, Irland, Island, Finland og Norge.

Blant hennes øvrige produksjoner finner vi ensembleverk, deltakende forestillinger og stedsspesifikke prosjekter, blant annet dance like no one is watching, The Love Project (for ungdom), Anatomalia, som har turnert sakte gjennom Europa og Canada med en fast kjernebesetning og lokale medvirkende, samt dansefilmen It's My Party, med soloer fremført av kvinner over 40 år fra ulike kulturer.

«Ukonvensjonell, umulig å plassere i én kategori og utrolig morsom.» — Montreal Gazette

Meagan underviser internasjonalt i DIY Solo Making og ensembleimprovisasjon innen kunst, utdanning og lokalsamfunn. Hun er medgrunnlegger av hub14 i Toronto, tidligere International Associate Artist ved Dance Ireland, Associate Artist ved Theatre Direct og Living Arts Centre Mississauga, samt Artistic Collaborator ved Barcelona International Dance Exchange.

Hun har mottatt KM Hunter Award i dans, og flere av hennes produksjoner har vært nominert til Dora Mavor Moore Awards. Meagan leder det internasjonale dansekollektivet Stand Up Dance og arbeider for en sterk omsorgskultur i kunstfeltet gjennom initiativet Balancing Act Canada.

Nasra Ali Omar
Nasra Ali Omar er en slagverker som arbeider på tvers av musikalske sjangre. Hun er utdannet ved musikkonservatoriene i Tromsø og Århus, og har de senere årene særlig arbeidet innen elektronika, verdensmusikk og samtidsmusikk.

Nasra har vært studiomusiker for artister og band som Kolar Goi, Bel Canto, Ost & Kjex og Sizzle, og har opptrådt som solist sammen med blant andre Bugge Wesseltoft, Mari Boine, Cleaning Women (Finland), Vokal Nord, Pinquins Percussion Trio og Marthe Valle/Rasmus Rohde.

Hun har turnert med verk av Bjørn Andor Drage, Maja Bugge, Bodvar Mo og MIN Ensemble, og har komponert og produsert musikk til en rekke scenekunstproduksjoner.
I dag er Nasra fast medlem av elektronika-bandet UGRESS, samtidig som hun arbeider med egne solo- og ensembleprosjekter basert på stumfilm. Hun etablerte Pulskollektivet, et studiokollektiv i Tromsø, er en sentral del av byens elektroniske musikkscene og var med på å grunnlegge Tromsø World Festival.

Xan Colman
Xan Colman er en australsk kunstner og produsent bosatt i Helsingfors. Han arbeider i et bredt spekter av sammenhenger – fra internasjonale festivaler og mikroresidenser til universiteter, nasjonale teatre, eksperimentelle scenekunstplattformer og samfunnsutviklingsprosjekter i områder preget av konflikt.

Blant institusjonene og samarbeidspartnerne han har arbeidet med er Makhampom Theatre (Thailand), National Review of Live Art (Storbritannia), Schaubühne Berlin (Tyskland), Fundación Valparaíso (Spania), mala voadora(Portugal), Yokohama Otomatsuri (Japan), The Drama Review (USA), Freespace at Taikoo Place (Hongkong), New Territories (Glasgow), Black Market International, Berliner Ensemble og Chulalongkorn University i Bangkok.

Xan er alumnus fra Asialink Leaders Program, stipendiat ved International Theatre Institute (UNESCO) og kunstnerisk leder for det internasjonale scenekunstkompaniet A is for Atlas.

Siden 2011 har han utviklet den internasjonalt anerkjente sosiale kunstpraksisen Dining Room Tales, hvor han samarbeider tett med lokalsamfunn for å styrke sosial motstandskraft og samtidig dele samtidens mangfoldige menneskelige historier med et internasjonalt publikum.